Дмитрий Илларионов

 21 Марта 2016     Диалоги


---
Гитарист Дмитрий Илларионов дал нам эксклюзивное интервью накануне своего концерта в Протвино.
27 марта в ДМШ г. Протвино он вместе со струнным квартетом Alter Ego представит программу от "Барокко до рока". Пока же мы поговорили с ним о жизни, музыке, аудитории и дружбе.

Дмитрий, расскажите, пожалуйста, к какой момент Вы решили стать музыкантом? Были ли какие-то предпосылки для этого – может быть, Ваши родители музицировали или просто активно слушали музыку?

Насколько я помню, практически сразу, как только я стал учиться играть, у меня появилось желание стать музыкантом. На мой взгляд, никаких предпосылок к этому не было. Кроме, возможно, того, что в доме всегда звучала музыка: папа обожал слушать Малера и джаз (особенно кларнетиста Бенни Гудмана). Но сами родители при мне не играли на музыкальных инструментах. В доме было пианино, я иногда баловался и играл собачий вальс на нём. Папа пел разные бардовские песни в качестве колыбельных, но без сопровождения какого-либо музыкального инструмента. Мамин отец играл на мандолине. Но с ним, к сожалению, во всяком случае в сознательном возрасте, я так и не встретился.

Почему выбрали именно гитару? Какое у Вас самое яркое музыкальное потрясение из детства?

Почему именно гитару – мне сложно сказать. Этот вопрос остаётся для меня загадкой. Технически это произошло следующим образом: в общеобразовательной школе объявили набор в музыкальную школу, при чём не в моём классе, а в классе моего старшего брата. В результате, брата отдали учиться игре на любимом папой кларнете. А я, узнав об этом факте, начал упрашивать родителей, чтобы меня тоже отдали в музыкальную школу. Они меня спросили: на какой инструмент? И я не раздумывая ответил: гитара! Не знаю почему. На тот момент, как мне кажется, я был ещё слишком юн для романтической составляющей обучения на гитаре. В смысле, чтобы привлекать внимание девочек игрой на гитаре на лавочке у подъезда. Ещё интересно, что я не был ни на одном концерте гитарной музыки до того момента. При этом я отчётливо помню, что с самого начала захотел играть именно классику.
Самое яркое музыкальное впечатление – это, наверное, мои первые выступления. Я стал играть на публике уже практически через год, на отчётных концертах музыкальной школы.

Если говорить о гитаре, есть ли у Вас кумиры среди исполнителей?

У меня никогда не было кумиров. Есть очень уважаемые мной исполнители – в первую очередь это, наверное, мой профессор, легендарный гитарист Александр Камиллович Фраучи (1954-2008). Из не классических гитаристов – это, конечно, Пако де Лусия, Карлос Сантана, Дэвид Гилмор.

Какую музыку Вы больше всего любите? Есть ли любимый композитор? Ну и, конечно же, пишет ли кто-то из композиторов музыку, ориентируясь именно на Вас, как на исполнителя?

Относительно музыки – я очень всеядный, если так можно выразиться. Мне очень нравится современная и старинная музыка, классика и джаз. Поэтому выделить любимую музыку или композитора мне очень сложно.
Для меня специально писали музыку российские и зарубежные авторы. Я много сотрудничал с прославленным композитором Алексеем Рыбниковым (автор рок-оперы «Юнона и Авось», музыки к фильмам «Тот самый Мюнхгаузен», «Буратино» и др.), Никитой Кошкиным (ведущий композитор в области классической гитары), для меня сочинял итальянец Анжело Джилардино, и другие. Это в основном произведения для гитары с оркестром.

Расскажите немного о программе, которую Вы покажете в Протвино: почему именно эти композиторы, чья это идея - сыграть именно их?

В этот раз я буду выступать в Протвино с моими друзьями, замечательным квартетом «Alter Ego», составленным из артистов оркестра «Виртуозы Москвы» и МГАСО. В основном мы будем играть впятером, то есть квинтетом – гитара, две скрипки, альт и виолончель. Нашу совместную программу мы придумали вместе. Это путешествие от старинной музыки эпохи Барокко (Вивальди, Боккерини, Телеманн) до рок-музыки. Есть такое интересное течение в классике, когда не академическая музыка исполняется на классических инструментах академическими музыкантами. Называется всё это crossover. Мы в этом направлении исполним моё Рок-попурри, где вы услышите известные темы таких групп, как Led Zeppelin, Scorpions, Deep Purple, Queen. Квартет без меня исполнит также испанскую классику XX века (музыку композитора Турина), а я без квартета, сольно, исполню сюиту кельтских танцев XVII века. Причём буду играть на инструменте достаточно редком сегодня – лютне. Это такой ближайший родственник гитары, старинный инструмент. Кроме всего вышеперечисленного в программе также аргентинский композитор Астор Пьяццолла – король Танго!

Вы чаще выступаете сольно, с оркестрами или в составе ансамблей? Что Вам самому больше нравится?

Я очень люблю выступать с оркестрами и в последнее время часто играю камерную музыку с другими инструментами. Мне кажется, что классическая гитара – недооценённый инструмент. Большие её возможности зачастую неизвестны публике, а такая форма исполнительства, как игра в качестве солиста с оркестрами и в составе камерных ансамблей открывает новые грани классической гитары. Сольные концерты также занимают немалую часть моей карьеры, но всё же я стараюсь пропагандировать «другую» гитару.

Вы много гастролируете – где, на Ваш взгляд, лучшая публика, та, от которой наибольшая отдача? И, если говорить о России: отличается ли аудитория в больших городах от провинциальной?

Я не разделяю публику на страны, города. Я люблю свою публику. Нельзя заставлять аудиторию полюбить себя, влюбить в себя, если ты сам не испытываешь к ней чувства. Поэтому для меня – любая публика замечательная, неважно где я выступаю: в России, Франции, Канаде, Парагвае, Южной Корее или Италии.
Отличий между большими городами и провинциальными не так много. Бывает так, что публика провинциального города более подготовлена, чем искушённая публика большого города.

Какой концерт из всех Вам запомнился больше всего и чем именно? Может быть, были забавные или трогательные случаи, или просто яркие, по каким-то другим причинам Вам запомнившиеся?

Мне сразу вспоминается даже не концерт, а забавная ситуация, произошедшая со мной в одном из американских аэропортов во время моего последнего тура по США в феврале этого года. Водитель электромобиля, перевозящий пассажиров внутри терминала аэропорта, заинтересовался наличием инструмента за моей спиной. Он предположил, что у меня электрогитара и начал спрашивать, мол, кто производитель. Мой ответ, что это классическая гитара, вызвал в нём неподдельное уважение. Затем он произнёс абсолютно гениальную фразу: «Ааааа, умирающее искусство!». У меня же вырвалось: «Да, а я – динозавр».

Кто были Ваши учителя? Как они повлияли на вас?

У меня было несколько педагогов. Я больше всего благодарен им за то, что они научили меня любить музыку и ценить свою публику. Помимо уже упомянутого мной Александра Камилловича Фраучи, который был моим педагогом в Академии имени Гнесиных, я не могу не вспомнить моего педагога в училище – Наталью Николаевну Дмитриеву, а также моих первых учителей – Валерия Михайловича Емельянова, Елену Анатольевну Бондаренко и Олега Витальевича Назаренко.
Я считаю, что учиться можно и нужно всегда, поэтому в последнее время прислушиваюсь к советам замечательного педагога Елены Ивановны Робашевской. Интересно, что она не гитаристка, а является преподавателем фортепиано в Дворце детского творчества в Москве.

Есть ли у Вас хобби и какое?

С детства люблю играть в футбол, а в последнее время увлёкся шахматами. Это произошло недавно, на шахматном турнире в Цюрихе, где познакомился с Анатолием Карповым, Владимиром Крамником, Левоном Ароняном и Вишванатаном Анандом.

Занимаетесь ли Вы обучением игре на гитаре? 

Я являюсь доцентом Российской Академии музыки имени Гнесиных, где преподаю на протяжении последних 13 лет.

Расскажите, пожалуйста, немного о Вашей дружбе с В.Б.Троицким.

С Владимиром мы познакомились благодаря нашему общему другу Олегу Акимову, который является руководителем одного из крупнейших фестивалей гитарной музыки в Европе – «Мир гитары» в Калуге. Мы дружим с Володей уже много лет, ещё с тех пор, когда он жил в Петрозаводске, то есть до его возвращения в Протвино. Рад, что он возглавил школу, в которой когда-то сам учился. Троицкий – потрясающий музыкант, обладающий одним из самых важных качеств – свободой в понимании исполняемого. Очень жду с ним встречи на нашем концерте 27 марта в вашем замечательном городе.

Беседовали: Надежда Некрасова и Дарья Никитская